FUCK

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北京宋庄，北京当代艺术馆。

做一个计划，等着它荒废，然后再做一个计划，再等着它荒废。

重复N次，让整个看起来好像是一个计划。

高压线下请勿站人，高压线下请勿站人，高压线下请勿站人。

否则跨界。

我们分享同一个太阳，我们拥有各自的黑夜。

如果无法分辨谁更日，那就比比谁更黑。

上帝说要有光，于是有了温州。

喔，温州打火机，象宇宙星辰，无垠黑洞，进气无门，焚后即弃。

二

后来，地面温度太高，烧焦了草
我忘了穿鞋，赫，脚板被烫出一个洞
会很疼痛，疼痛让我往上看，这是不得以的事
天空上也有一个洞，自从春天的天空被撕开口之后
一直有一个黑洞，高高悬挂着
那个混乱滑翔的飞行员，操控着神经质的翅膀
他不是在寻找轰炸的目标，他在琢磨着如何安全降落
他向来就是这样，这个他妈的疯子
只有疯子才能申请不再起飞，疯子必须亲自申请
一直往上看，我忘了脚板的疼痛
一架飞机从黑洞间穿越，穿越了过去
我的脑子浮现出描写卡吉尔上校的场面
他得意洋洋，他得意洋洋的从士兵队列中穿越过去
他想到，自己服役两年多五个月，依旧保持着当年天才般的无能
他得意洋洋的笑了，从春天笑到夏天
这个夏天我竖了一根棍子，我想要是能把天和地连接起来该多好
崇高就是那种你誓死要接近却永远无法抵达的东西
还有恐怖，在安全的范畴里，恐怖是一种愉悦的情绪
整个世界于是变了颜色，不清楚是什么颜色
我听到四面八方传了魔音，这不是幻听
也不是什么疼痛的后遗症，一朵浮云从脚板下泄漏出来
我躺在夏天的石床上，守着烧焦的春草呻吟
再后来，我渴望寻找一条溪流
溪流之后是一条小路，小路之后是一条大路
大路之后是公路，公路上我看见汽车，还有行人
你要不断的做决定，一个接着一个决定，错误的决定
但总是比什么都不做要好，好百倍
整个夏天，Stop Fucking，Keep Walking

落幕：惊魂一梦……

（摄于2007年）

我对小组阶段的球事毫无兴趣，屋后的酒窖门口每夜都是马蜂轰鸣，我照样无动于衷。大学年代把电视机从宿舍窗户扔下去的毛病已经莫名其妙的改了，当整 个世界成为一个龟缩者横行的世界，所有的追求都成了追白求恩的球。新闻八卦里实用主义的大旗高高飘扬，象腰挎LV下体腐烂的贵妇。我搞不明白人们到底在为 什么呐喊，呐喊个球。没错，中国人骄傲的宣称世界杯的球产自中国，连那牛逼的马蜂喇叭也产自中国，我们应该骄傲。

我是8进4的时候才开始看世界杯的，无趣而强悍的德国人把英国人一脚蹬回到史前文明。我喜欢战车，喜欢平克，喜欢蝎子，但就是毫无缘由的讨厌浑身冷 血的德国队。我渴望阿根廷人能一脚把他们踹回石器年代，最好是能闭着眼睛，最好是象镂克说的刀子，盲人博尔赫斯黑暗中的刀子，精确无比的把战车肢解。我甚 至不算一个阿根廷球迷，我只是这样的不怀好意，这样的居心歹毒。

但是没有，整个晚上是一个被诅咒的晚上，场边那个风情无限的卡斯特罗，白色胡须无法擦亮这个阴郁的夜晚，我们再没有机会看他环绕尖碑的惊艳裸奔。我 甚至认为他根本就不是为了胜利而来，就像当初清洗克尔梅时的没心没肺，一个宁愿阉割中场也绝不妥协的教练，这根本就是一个藐视所谓胜利的杂种，藐视整个时 代的杂种。

我相信他的黯然情伤完全不是因为输球，而是因为一场毫无观赏性毫无激情可言的表演，奄奄一息的阿根廷人一再的刺激着他的场外神经，这个神经质的艺术 家，整晚神情木纳。在所有的回家路程中，这是一段最令人痛心的旅程。因为你抱有期待，而期望和失望之间的反差如此之大，大到你只好认为世界已经被诅咒。

这就是一个被诅咒的年代，所有的激情灰飞烟灭。还好你还有回忆，那个场边悲剧性的英雄，啃着苹果殴打裁判的杂种，象一把肆无忌惮的刀子，狠狠的捅在 这颗婊子般的皮球表面。所谓Waving Flag，真正的Waving Flag，永远不会飘扬在这颗聪明人主宰的星球上，但，Who Care？ Fuck！

我决定把所有的CD都转换成IPOD文件，于是开始进行浩大的工程

于是，又听到各种古怪的音乐，或者声音

我喜欢所有古怪的东西，不管是声音，还是人

有的声音歌特浩荡，但名字叫《呻吟》

有的声音撕开大自然的诡异，名字叫《乌鸦强奸麻雀三部曲》

我的IPOD一共80G容量，我从来都没有喂饱它

当然我不会往里面放A片，因为身边有太多正常人

昨天炎热，今天潮湿，很潮的一天，莫名其妙的一天

昨天莫名其妙被拖入一个QQ群

我很高兴，我每进一个QQ群都很高兴

我很高兴的跟大家打了招呼：“此地有处女吗？”

得到答案后大家就都放心了，然后兴高采烈的聊起了音乐，和哲学，莫名其妙的

周末有三个约会，我仔细思量了一下，发现一个现象

自从某个时候开始，我的约会纷纷缺少了女性的参与

色狼、色棍、色魔们竟然都在家教育小朋友《千字文》了

为什么教材里缺了《肉蒲团》？每次约会我都提出这个议题

他们告诉我，好男人应该多刮痧，少刮女人

所以，我决定把所有的CD都转换成IPOD文件，继续做作品《刮痧》

最后说一声，我非常怀念大腿，和一个古怪的年头相比，这条大腿正常得令人发指

世间最让人心碎的一件事，莫过于

有一个女人，你还没来得及刮，丫就被刮了

感谢祖国妈妈，感谢CD，感谢MP3，感谢苹果

（大腿诗歌一首：）

It is important that art can raise questions about a person’s way of thinking

艾未未访谈

Interview with Ai Weiwei

采访/陈亚梅   Interviewer/Angee Chen   艺术issue2010spring

Art Issue：您觉得这么多年来当代艺术与社会之间的关系发生过怎样的转变？中西方艺术家在以艺术的方式反映社会问题上又存在着怎样的差异？

艾未未：当代艺术这个概念本身从它最初出现的时候就是对现实的一种反应，它不仅是在形式上区别于之前的传统艺术，更是在美学上的一种区别。当代艺术 的美学符合社会和政治的需求，可以看到早期的结构主义、达达主义、超现实主义等很多艺术流派都与当时意识形态里面的革命是一体的，后来美欧的艺术潮流都是 与当时的社会发展有着重要的联系，是社会发展不可分割的一部分。中国当代艺术最初是外来品，在中国加工（创作），而市场同时又是在国外的特征，决定了中国 当代艺术与中国现实的关系是断裂的或者是比较缺乏的，实际上，中国当代艺术并没有进入到当代艺术的思考当中。

其实没有一个东西叫当代艺术，无非是当代人对新的现实所产生的另外一种表达方式，那么这种方式可以被称为当代文学、当代艺术或者其它，那么当它是具 有艺术表达力和影响力的时候，往往称它为所谓的“当代艺术”。它本身是一个流动的、没有固定形态的、没有终极所在的东西，那么我在谈它（当代艺术）的时候 我谈的是一批人的努力，那么这些人表现的不能够再差了，中国所谓的从事艺术的这批艺术家，基本上是由弱智组成的，他们最初受到了一定的所谓的美学教育，这 些美学教育使他们觉得他们的人生中具有某些优势，因为他们本身是从最差的环境中成长的，那么他们就想具有某种傲慢的状态，想能够和现实脱离，进而成为另外 一种精英或者文化的一部分，这种想法使他们成为极为下贱的一群，中国的艺术家绝大部分属于这种下贱的一群，只有极少部分的艺术家对当代艺术的原始精神和他 的可能性具有参与的份。你不要看每年有成千的学生毕业，中国可能有成千上万的人会说我是做当代艺术的，其实大多数艺术家早都放弃或者根本不知道当代艺术为 何物。

一个艺术家的创作所表达的内容和情感的基础是不是属于现实矛盾的一部分，如果是，那么你的艺术语言是不是能够成功的成为表达的一部分，如果是，那么 你的表达是不是能够被他人听到，你的表达的有效性在哪里，这几个层面都能做到的时候，我们认为它才是一个成功的有含义的表达，那么在中国这样的人是非常少 的。他们要么是被莫名其妙的跟当代文化毫无关系的标准所承认，要么是一种自我野心的放大，要么是被一种莫名其妙的成功所淹没，或者是能够自觉的做出不懈的 努力，本身却又不在当代艺术的话语里。因为当代艺术本身是需要摧毁一些东西的，所以作为一个当代艺术家本身还是需要多重能力的。所谓当代文化的精神，本身 就是一种怀疑和批判的精神，当代艺术这个名词跟其它名词一样只是一个框子，框子里放着这样那样的东西，放的是什么放的怎么样，我们首先得对其自身的障碍和 约束提出质疑。当然，近些年中国在经济和政治上都在逐渐的走向另外一个层面上，逐步的具有了一定的自信和可能性，艺术也在发生变化，随着社会矛盾和言论自 由，成为一个很重要的议题，那么从内在需求上就必须走向一个更加民主更加宽容的社会。我们现在生活在一个信息的时代，无论是表达还是交流都有了新的可能 性，新的技术平台，当代艺术的艺术形态和表达方式也都发生新的变化。

我觉得一个重要的差异是西方有个广泛的基础，在西方，文化跟社会的关系是长期存在的关系，也是被普遍认可的关系，打开纽约时报或者任何一个重要的报 纸，它每天或者每星期都有一个重要的版面来探讨这个问题。而在中国，艺术只是一个很小的文化精英圈的事情，这些人很沾沾自喜，因为他们从中获得了某种由于 社会分工不公平，权利资源供给不公平，信息不公开原因而获得的利益。所以，我觉得我们谈中国当代艺术和西方当代艺术不是在一个语境里面。无论是表达的可能 和传播的方式都有着很大的差别。

AI：艺术家通过自身的艺术表达反映社会问题可以有诸多视角，如政治、经济、历史、战争、科技、生态、环保等等，您个人在创作中最关注的是哪一方 面？为什么？

艾：我最关注的是我自己，是我怎样能真实的生存在我所生存的时间中。在北京，我只是一千七百万人口之一，我所能涉及的范围是非常小的，那么如何在这 种可能性下通过有效的方式将自我表达有效的传递，和他人情感建立某种关系，这个对我来说是件有意义的活动，你可以称之为艺术也可以不称之为艺术，这个我不 太关心，我更关心的是它传播的含义和表达的可能性以及它的传播对他人的思考和生存状态发生了什么样的作用，或者没有发生什么作用，或者永远都不可能发生作 用。这使我并不关注当代艺术已有的范畴，这个对我没有含义，就像我是医生我要看的是那个病，并不是欣赏白大卦，医疗设备，我对这个没有兴趣。

AI：您觉得艺术可以改变社会，或是社会改变艺术？

艾：当然艺术必然要改变社会，必然能够改变社会。如果我们称之的艺术不是仅仅的满足于个人私欲和野心的小伎俩。我们谈的艺术是跟公众的情感有关，跟 更加美好的社会现实有关，跟每个人的权益有关，跟社会更为舒适和平等的竞争有关，那么它必然是可以改变社会的。艺术对社会的改变用的是另外一种方式，不是 一种革命，它更是对人的思考方式的提问，它有效的影响人们思维的可能性。不过也得是有效的当代艺术，因为大多数的努力仍然很难摆脱传统的陈词滥调。所谓有 效性，无非是我们称之为艺术的一部分，关于人类的梦想和恐惧，关于我们可能和不可能的事情，自从有了人就是这样的，所以我们历朝历代仍然有恐惧和迷惑，仍 然有欲望，仍然有表达的需求。

而社会环境和艺术作品的联系并不是必然的，因为我们认知到很好的作家或者艺术作品并不是产生在我们通常所说的自由的环境中，但是有一点是共通的，人 的思考能力、批判能力、自我意识或者由于这些环境产生的表达的特殊性，这些构成了艺术的特征，这些特征我们称为现代艺术中最有含义的部分。中国现在仍然是 处在一个很特殊的时期，这个时期的变化是让全世界都很吃惊的一件事情，当然中国人也是身在变化之中，但是艺术并没有反应出这种特殊社会状态，艺术仅仅停留 在沾沾自喜的小资和文青的情调之中。这一点是很丢脸的，中国艺术家鲜有能够提出让无论是自己人还是他人有所警觉的命题和表达方式，这使得这个民族缺少更新 和自我再生能力，这足以被中国当代艺术丑陋的表现所证实。